GRIS GRIMLY

Es un ilustrador norteamericano que su trabajo esta enfocado básicamente en libros o cuentos clásicos dándole un toque oscuro pero a su vez conservan un cierto tinte infantil con un estilo parecido a los dibujos de Tim Burton.

También ha dirigido cortos cinematográficos entre los cuales destaca el corto "Cannibal Flesh Riot!" del cual también fue productor.

Actualmente se encuentra realizando bajo la producción y tutela de Guillermo del Toro el Nuevo largometraje estilo stop motion de Pinocchio, el cual avanza bajo la idea de respetar mas al cuento original que es un tanto mas macabro que el realizado por Walt Disney.

Dejo algunos ejemplos de su trabajo

su pagina oficial: www.madcreator.com

Cruz de cubos

No se porque me vino a la mente el hacer una cruz, de hecho no soy una persona religiosa, posiblemente por las imágenes mentales que tengo de las cruces que realizó Dalí o porque es un elemento muy fuerte en nuestra cultura como ícono.

La verdad no tengo idea, hay veces que me gustaría decir que lo que pienso tiene un transfondo un poco mas complicado pero en su mayoría no es así, simplemente tienes una idea y tratas de realizarla mientras piensas en otra cosa, o por lo menos mi cerebro trabaja de esa forma.

Comúnmente una idea simple comienza a modificarse de tal manera que le encuentras más significados de los que creías y a veces las ideas complicadas resultan carentes de carisma.

Bueno, como sea terminamos el cuadro mi Papa y yo. El se encargó de la instalación de las luces y el ensamble de las piezas y yo de la parte de la pintura.

Lo que quería plazmar es que los cubos en forma de cruz parecieran salir del cuadro y en la oscuridad se viese como si la cruz tratara de entrar a la luz.

Acá dejo unas imagenes del trabajo, se realizó con óleo y acrílico sobre madera.

Retomando el blog

Después de un buen tiempo sin publicar nada debido a múltiples labores personales entre los cuales se encuentra una nueva carrera de animación, quiero retomar el blog pero dando un giro pero sin perder de vista el aspecto de la creatividad y el diseño.

Voy a publicar mas cosas de fantasía y arte así como diseños míos conforme vaya terminándolos para escuchar sus sugerencias y puntos de vista así como algunos trabajos de grandes tanto de la animación, arquitectura, diseño industrial, de videojuegos como ilustradores y dibujantes de muchas áreas.

Espero que les guste y por lo pronto les dejo unas imágenes de un batmobil del videojuego de Arkham Asylum que realice en maya renderizado con mental ray.

Un saludo a todos

Tadao Ando y su museo marítimo

Arquitecto japonés nacido en Osaka en 1941, se dedicó primero al deporte, para ser más específico al boxeo, pero sus constantes viajes y estudios de arquitectura lo convirtieron en un arquitecto empírico.

Su trabajo en una arquitectura sencilla, utilizando encofrados de concreto armado y entradas de luz y el uso de agua en sus proyectos lo llevaron a ganar en 1995 el premio Pritzker.

Su arquitectura está muy influenciada por los proyectos de Le Corbusier y Louis Kahn, aunque ha comentado su admiración por el arquitecto mexicano Luis Barragán, de hecho su estilo es más parecido al de este arquitecto, aunque con la ausencia del color, más que el natural de los materiales en sus obras, pero el uso de la luz y las fuentes es similar.

En uno de sus últimos proyectos destinado para la ciudad de Abu Dabi, se nota la genialidad de este arquitecto.

En una zona donde se colocarán obras de grandes arquitectos como Frank Gehry, Jean Nouvel y Zaha Hadid, todos destinados a la cultura se encuentra el museo marítimo, destinado a representar la cultura pesquera y marítima que caracterizo en tiempos pasados a la ciudad.

En un país donde se da prácticamente presupuesto abierto para el diseño caprichoso, el crea un proyecto relativamente “sencillo” a comparación de sus colegas en cuestión plástica y nos ofrece un arco bajo en cubo gigante que aparenta flotar en el agua sostenido en 2 puntos, pero permite ver el horizonte del mar entre ella. Su altura es tal que permite ser cruzada por una embarcación con todo y sus velas izadas.

El edificio promete ser bello y con la sencillez morfológica que siempre lo ha caracterizado, aunque en su presupuesto no tanto, no estoy seguro si la aglomeración de tantas obras de arquitectos famosos y compitiendo entre ellos sea lo mejor para una ciudad, la verdad es que no soy urbanista ni tengo los conocimientos necesarios para hacer una crítica sobre el asunto, sin embargo creo que este museo en especial ensalza los valores de una ciudad sin llegar a ser “presuntuoso”, en lo personal creo que es una idea acertada el escoger la propuesta de este afamado arquitecto.

Les dejo unas fotos del proyecto y de su plan urbano con las propuestas de los demás arquitectos.

Un saludo

El diseño en la música 2

Esta es la segunda parte de las mejores portadas en el mundo de la música y quiero empezar con una de las portadas diseñada precisamente por un artista pop, el famoso Andy Warhol.

Aunque en lo personal la portada no me gusta, creo que fue mas el nombre de Warhol lo que influyo en su popularidad debo admitir que es bastante original, de hecho el apoyo de Warhol se debe a que el fue el manager del grupo por un tiempo.

No puede faltar en la lista uno de los mejores grupos de rock de la historia Led Zeppelin, en su álbum debut se muestra un zeppelin en llamas cayendo cerca de una torre, la fotografía tomada por el fotógrafo Chris Dreja que curiosamente también estuvo un tiempo metido en el mundo musical.

En el 2007 salió un álbum recopilatorio en el cual la portada hace alusión a un cartel antiguo ruso el cual me parece bastante original creado por el diseñador grafico Frank Shepard Fairey.

Una portada mítica y por demás curiosa es la del álbum Nevermind, de Nirvana, una de las mejores bandas de grunge que ayudaron en los 90’s a eliminar esos seudo grupos de rock que salían con el pelo alborotado, mallas y usando espandex.

La portada muestra a un bebé en el agua persiguiendo un dólar como si lo estuvieran “pescando”. La idea fue del mismísimo Kurt Cobain, líder de la banda. La portada se hizo famosa ya que el disco incluía la canción “Smells Like Teen Spirit”, prácticamente un himno entre los adolescentes.

Es uno de los discos mas vendidos en la historia, de hecho creo que le ganó al famoso Thrillerde Michael Jackson, aunque no recuerdo bien la cantidad de copias vendidas es un disco que no puede faltar en nuestra colección.

Y hablando del genial y recientemente fallecido Michael Jackson quiero comentar acerca de la que me parece una de las mejores, si no es que la mejor portada (a mi muy particular punto de vista) de la historia del pop. Me refiero al famosísimo álbum Dangerous. Una obra de arte tanto en la portada como musicalmente hablando.

Creada por el dibujante Mark Ryden, tardó mas de 6 meses en acabarla, explicarla es complicado ya que hay muchas imágenes de la vida me Michael así como alusiones a obras de arte pero modificadas. Es mejor sentarse a escuchar el disco mientras analizas la portada, cada vez que yo lo hacía le encontraba mas detalles y significados.

Hasta aquí llego con esta parte, después subiré la continuación, ya que me faltan muchísimas más.

Un saludo y suerte a todos

El diseño en la música

Como el músico frustrado que soy (Siempre quise ser cantante de una banda pero el destino se interpuso jaja) el día de hoy voy a hablar de algunas de las que me parecen las mejores portadas de discos que han existido y es que hablar de esto es difícil ya que siempre voy a quedar mal con los gustos de los demás porque hay demasiado material para escoger y analizar ya algunas son verdaderas obras de arte, así que por el momento solo voy a poner algunas y posiblemente en el futuro ponga una segunda o tercera parte.

Y es que el diseño en las portadas dice mucho del disco, puede ayudar a una mejor colocación en el mercado o a crear imágenes asociadas a la música que mantendremos siempre presentes. Cada vez que tomo una fotografía pienso “que se vea como si pudiera ser la portada de un disco de rock”.

Hay grupos que además de su música, se caracterizan por un excelente gusto a la hora de escoger sus portadas como fue el caso de The Beatles, acá la mayoría de sus portadas son icónicas por obvias razones, pero hay casos realmente especiales como el famosísimo discoAbbey Road, disco de 1969 en el cual tras mucho pensar cual sería la fotografía que adornaría su disco simplemente decidieron salir a las afueras de sus estudios de grabación y tomar unas fotos cruzando la calle. Han salido infinidad de especulaciones acerca de lo que quiere decir esta fotografía, algunas alimentaron el rumor de la supuesta muerte de Paul, lo cual creo que es una verdadera mentira a menos que el nuevo McCartney incluyera también esa increíble creatividad pero bueno, eso es otro tema.

Otro diseño increíble es el clásico Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en el cual deciden vestirse con trajes militares de colores brillantes y en la parte de atrás se encuentra una serie de fotografías de supuestas personas que los han influido en su música, esta portada también alimenta el mito de Paul por varias cosas, como la mano arriba de su cabeza o su nombre con flores formando el bajo que él toca, como digo, creo que esto es una mentira, pero una mentira que supieron explotar bastante bien.

Una portada que me parece de las mejores y quizá la mas simple en la historia del Rock, es la del álbum mas vendido de la banda y es el llamado White Álbum (su verdadero nombre es simplemente The Beatles).

Ya me imagino la cara de John Lennon y Paul cuando el artista Richard Hamilton les entrego el boceto de lo que sería su portada. Una cartulina blanca con las letras resaltadas con el nombre de The Beatles y un número de serie de cada copia del disco. “¿Qué eso es todo?... Si…. Mmm, magnifico” jaja

Los reyes de las portadas sin lugar a dudas y muchos estarán de acuerdo conmigo son Pink Floyd y es que es difícil escoger cual de sus portadas no merecen estar en la lista, pero para no cansarlos solo pondré algunas clásicas como el excelente post Syd Barrett, The Dark Side of the Moon.

La portada es simple (a comparación de otras de ellos) es la refracción y la descomposición de los colores al pasar por una pirámide de cristal o cuarzo. Por cierto la mayoría de este álbum también se grabo en los estudios de Abbey Road.

En lo personal el único álbum que no me termina de convencer en su portada es el clásico The Wall, creo que el disco era muy bueno y le falto un poco mas de creatividad o de profundidad en su portada, aunque sigue siendo emblemático pero creo que lo es mas por su cantidad de ventas, de cualquier manera dejo una imagen para que ustedes juzguen.

Otro disco que me sorprende su portada, mas que nada porque se sale de la realidad, parece ser un dibujo y si lo miramos detenidamente nos daremos cuenta de que las dos esculturas que forman la cara si existen en nuestro plano físico, cada una mide mas de 4 metros y parecen estarse hablando, creo que la magia de esta portada es las múltiples interpretaciones que le podemos encontrar sin que nos expliquen la temática del disco.

En lo personal el disco me aburrió un poco, tal vez sea la falta de Roger Waters, pero el álbum tuvo también muy buenas ventas y criticas.

Al parecer si me excedí con estos 2 grandes grupos, así que si tendré que partir esta entrada en varios capítulos, todavía me faltan muchísimas portadas, Michael Jackson, Led Zeppelin, Marilyn Manson, The Doors, U2, etc.

Un saludo

Museo Maxxi de Roma

Zaha Hadid, una de mis arquitectas favoritas por sus diseños vanguardistas y ultra modernos vuelve a ser noticia ya que se acaba de finalizar la construcción en Roma una de sus obras de hace mas de 10 años de planeación, es el primer museo de arte contemporáneo para la ciudad.

Tuvo una inversión de 224 millones de dólares, con una construcción de mas de 29,000 metros cuadrados. "Es un proyecto simbólico de mi nueva forma de relacionarme con el espacio" comenta la arquitecta, sin embargo en su evolución como diseñadora y conociendo su trabajo, si se nota que el diseño es de hace 10 años en su carrera ya que últimamente muestra trabajos con mas curvas, diseños como mas “espaciales” y en este caso conserva muchas líneas ortogonales.

Pero resalta entre edificios antiguos con excepciones de algunas muestras de arquitectura moderna como es el caso del Auditorio Parque de la Música del también super arquitecto Renzo Piano y el Museo del Ara Pacis, diseñado por Richard Meier.

Se espera que el museo abra sus puertas al publico al final de la primera mitad del 2010, los dejo con algunas fotos del museo, después subiré mas obras de Zaha Hadid, así como renders y descripciones de algunos de sus mas brillantes trabajos.

Un saludo